DECOUPAGE

 

                                          

Uważa się, że technika decoupage pochodzi ze wschodniej Syberii. Plemiona nomadów ozdabiały w ten sposób groby swoich przodków. Stamtąd technika przywędrowała do Chin, gdzie aż do XII wieku była popularną metodą ozdabiania lampionów, okien, pudełek i innych przedmiotów. W XVII wieku dzięki wymianie handlowej z Dalekim Wschodem decoupage przywędrowało najpierw do Włoch, a w XVIII w. do innych krajów Europy. Weneccy stolarze używali decoupage do produkcji mebli tworząc tańszą alternatywę do modnych wówczas chińskich lakierowanych mebli. Sztukę tą nazywano lacca contrafatta. Wkrótce odchodzono od naśladowania dalekowschodniego wzornictwa na rzecz kopii dzieł ówczesnych malarzy. Decoupage zyskało przydomek "sztuki biedaków".

 

                                         Materiały

 

Do techniki decoupage stosuje się materiały, które zazwyczaj są dostępne w każdym gospodarstwie domowym:

• Przedmioty do ozdabiania: pudełka, skrzynki, świeczniki, doniczki, ramki do zdjęć, albumy, ceramika.
• Motywy do nanoszenia na przedmioty wycięte lub wyrwane z serwetek papierowych, ozdobnego papieru, gazet i magazynów, wydruków komputerowych.
• Narzędzia: nożyczki, nóż do tapet, żyletka, pędzle, a także gąbka kuchenna, waciki i patyczki kosmetyczne, chusteczki jednorazowe.
• Klej typu wikol lub białko jajka.
• Farby akrylowe, lakier.

 

Book art

    Book art

Książka o sztuce (czy artbook) może oznaczać konwencjonalnej książki o historii sztuki lub  książki artystycznej, która jest dziełem sztuki, w postaci książki, zazwyczaj produkowane w niewielkiej limitowanej edycji, często nie tylko przy użyciu normalnego drukowania Termin może również obejmować graficzne powieści, książki o anime i inne rodzaje grafiki, czy książki o fotografii artystycznej. 

 

  

 

                                                          

 

 

 

Surrealizm,kubizm

Surrealizm XXw.

 
Cechy surrealizmu :

• Uwalnia wyobraźni
• sztukę traktuje jako ekspresja środków podświadomych 
• źródło inspiracji: sen,marzenia,halucynacje 
• odrzuca zasady logiki
• wykorzystuje czarny humor, parodię 

  

                                              Salvador Dali "Trwałość pamięci" 1931

                                                Salvador Dali"Oblicze wojny"

 

                     

 Kubizm

Kubizm – kierunek w sztukach plastycznych, głównie malarstwie i rzeźbie, który rozwinął się we Francji na początku XX wieku, poszukujący nowych zasad budowy przestrzennej dzieła przez odrzucenie reguł perspektywy i geometryczne uproszczenie elementów kompozycji

   

 Cechy:

• bunt przeciw perspektywie i odmienny sposób jej patrzenia 
• skupienie się na formie
• rozbicie przedmiotu na figury geometryczne
• malowanie martwej natury 

    

 

 Juan Gris Portret Picassa (1912)

 

Pop art, op art, land art,street art

Popart (Andy Worhol) (ur. 6 sierpnia 1928 w Pittsburgu, zm. 22 lutego 1987 w Nowym Jorku) – amerykański artysta, jeden z głównych przedstawicieli pop-artu, znany przede wszystkim z prostych i seryjnych kompozycji o wysokim kontraście kolorystycznym, do których używał techniki serigrafii. Powstałe dzięki tej metodzie sitodruki prezentują produkty konsumpcyjne z przeciętnej amerykańskiej lodówki, tj.: puszki Coca-Coli czy zupy pomidorowej Campbell, oraz przedmioty z życia codziennego, np. maki, banany, pudełka proszku Brillo. Serigrafia umożliwiła Warholowi odtwarzanie wystylizowanych portretów największych gwiazd świata rozrywki, do których należeli: Brigitte Bardot, Marilyn Monroe, Elvis Presley, Jacqueline Kennedy Onassis, Marlon Brando, Elizabeth Taylor. Tworzył także wizerunki innych powszechnie znanych postaci, którymi byli wówczas Mao Zedong, Włodzimierz Lenin czy Joseph Beuys. Andy Warhol traktował wszystko co malował przedmiotowo i bez zbędnych emocji. Proszek Brillo i banknoty dolarów miały dla niego taką samą wartość jak podobizny ludzi mu współczesnych – wszystko to artykuły konsumpcyjne społeczeństwa amerykańskiego, przedmioty pop.

Opart-sztuka optyczna wzrokowa (50 i 60 xx). Artysta stosuje:

• abstrakcyjne kombinacje lini dające złudzenie optyczne,
• efekty świetlne, dynamiczne,

                                            Przedstawiciele Op-Art:

• Víctor Vasarely
• Jesús Rafael Soto
• Bridget Riley
• Kenneth Noland 

 

 Movement in Squares, by Bridget Riley 1961

 

  An optical illusion by the Hungarian-born artist Victor Vasarely in Pécs.

 




                                                    LAND ART



 Sztuka ziemi – inaczej land art to działalność artystyczna, której obszarem działania (tłem, kontekstem czy tworzywem) jest przestrzeń ziemi, obszar środowiska naturalnego. Działania tego typu często są ingerencją w pejzaż, przekształceniem jego fragmentu, lub wykorzystaniem naturalnych procesów (erozja, czynniki atmosferyczne) dla stworzenia działania, obiektu o charakterze artystycznym.

Artyści:

• Robert Smithson
• Christo & Jeanne-Claude
• Ana Mendieta
• Jarosław Koziara

 
  Robert Smithson, Spiral Jetty

 http://www.mmopole.pl/fotogaleria/zdjecie-festiwal-land-art-2012#photo



                                                         Street art 
 Street art – dziedzina sztuki tworzona w miejscu publicznym, najczęściej "na ulicy" w formie bezprawnej ingerencji. Termin zawiera w sobie tradycyjne graffiti, lecz często jest użyty dla odróżnienia aktywności artystycznej w przestrzeni miejskiej od wandalizmu.

 Artysta: Julian Beever










Londyn Banksy



Niemcy


http://www.opticalspy.com/street-art.html